M Nasir bawa watak Tombiruo?

ADAKAH Datuk M Nasir, Ito dan Pyanhabib yang turut hadir dalam majlis sidang media pra pelancaran filem Tombiruo minggu lalu akan terlibat dalam filem ketiga bakal aku arahkan tidak lama lagi?

Bermacam-macam spekulasi daripada peminat dan pembaca novel Ramlee Awang Murshid tentang kehadiran otai-otai ini terutamanya M Nasir.

Ramai di antara mereka meramalkan watak Ejim aka Tombiruo bakal diperankan oleh M Nasir.

Ini spekulasi pro dan kontra yang menarik dan segar. Aku rasa belum pernah sebelum ini peminat filem dan peminat serta pembaca novel meluahkan pendapat dan pandangan mereka tentang pemilihan pelakon bakal membintangi filem yang diadaptasi dari novel tulisan penulis kesukaan mereka.

Partisipasi peminat dan pembaca novel-novel Ramlee sungguh luar biasa serta di luar jangkaan aku. Aku lihat keadaan ini menjustifikasikan kenapa Ramlee adalah novelis thriller no 1 Malaysia. Alhamdulillah.

Suasana ini berlaku kerana dimungkinkan oleh ruang dan kesempatan untuk melahirkan ledakan maklumat melalui alam siber. Lebuh raya penyebaran maklumat melalui internet memungkinkan Ramlee mendapat reaksi dari peminat dan pembaca tegar novel-novelnya dengan pantas.

Aku dapat fahami daripada reaksi peminat-peminat Ramlee tentang sikap peduli mereka terhadap karya-karya penulis idola mereka ini.

Aku kagum dan teruja dengan sikap peduli dan mengambil berat mereka dalam menentukan siapa pelakon bakal memerankan watak Ejim aka Tombiruo.

Sikap ini adalah manifestasi rasa sayang dan kasih mereka kepada watak Ejim dalam novel Tombiruo. Bukan setakat watak Tombiruo sahaja mendapat perhatian mereka.

Watak-watak lain seperti Amiruddin, Wan Suraya dan Ondo juga diperbincangkan tentang pemilihan dan kesesuaian pelakon yang bakal memerankan watak-watak tersebut. 

Aku meneliti luahan perasaan keterujaan mereka di Facebook atau muka buku Ramlee Awang Murshid Fan Club (RAMFC) bila novel pertama Ramlee ini akhirnya diangkat untuk difilemkan. Aku tidak nafikan keadaan ini bakal membawa aku berkarya dalam satu suasana kerja baharu yang sungguh terkini dan semasa.

Harapan aku supaya interaksi antara Ramlee dan peminat-peminatnya akan berupaya menyumbang kepada kelancaran kefahaman penerimaan mereka tentang konsep mengadaptasikan novel kepada filem. Seharusnya interaksi ini diteruskan sepanjang penggambaran filem Tombiruo dijalankan sehingga selesai kelak.

Berbalik kepada kehadiran sahabat-sahabat lama aku itu, sebenarnya idea untuk menjemput mereka dicetuskan oleh Omar Zaharan, perancang strategi Layar Sunan. Beliau juga merupakan salah seorang tenaga penggerak penting dalam memproduksikan filem Kembara Seniman Jalanan (1986).

Omar mencadangkan jemputan kepada sahabat-sahabat lama aku ini atas dasar keinginan berkongsi semangat dan rasa bersyukur aku berhasil membuat comeback selepas 27 tahun tidak mengarah filem.

Untuk pengetahuan pembaca, sahabat-sahabat aku ini merupakan tenaga penting yang bersama-sama mencetuskan kesedaran dan kesegaran idea baharu dalam filem dan muzik Melayu hampir 30 tahun lalu melalui filem Kembara Seniman Jalanan (1986).

Tetapi sebelum sidang media itu berlangsung, kesihatan Omar tidak membolehkannya bergerak cergas. Atas nasihat doktor beliau perlu banyak berehat di samping menjalani rawatan.

Aku maklumkan hasrat dan cadangan Omar yang aku persetujui untuk menjemput rakan-rakan lama yang terlibat dalam filem Kembara Seniman Jalanan ke sidang media tersebut kepada Abid Kamal, rakan kongsi Ramlee dalam syarikat Layar Sunan.

Aku beritahu Abid, aku ingin menjemput M Nasir, Ito Blues Gang, Datuk Ramli Sarip, Pyanhabib dan dR Sam Rasputin yang popular dengan lagu reggae evergreen, Saya Anak Malaysia.

Abid dan Ramlee tidak menghalang permintaan aku itu malah, mereka pula berasa risau kalau otai-otai legenda itu menolak jemputan dari Layar Sunan.

Aku cuba meyakinkan Abid supaya mencuba dahulu kerana aku percaya kepada pegangan sikap – belum cuba belum tahu. Lantas kami berusaha menghubungi mereka untuk jemputan ke sidang media tersebut.

Aku dan Abid berjaya berjumpa mereka secara personal melainkan dR Sam hanya dapat aku hubungi dan menjemputnya melalui telefon.

Alhamdulillah, mereka semua setuju hadir memberi sokongan kepada aku. Kami juga berjaya meminta M Nasir, Ramli Sarip dan Ito untuk membuat persembahan menyampaikan satu lagu. Terima kasih, brothers atas sokongan lu orang!

Kita merancang tetapi penentuan muktamad atas kuasaNYA. Pada hari tersebut cuma M Nasir, Ito dan Pyanhabib mampu hadir. DR Sam pada saat-saat akhir memberi tahu aku melalui telefon dia tidak dapat hadir kerana perlu ke Johor Bahru petang itu atas urusan peribadi yang penting tidak boleh dielakkan. Tiada masalah, brother. Lu real!

Ketika aku, Abid dan Pyanhabib bertemu Ramli Sarip hendak menjemputnya, beliau memberitahu kami yang beliau akan berada di Pulau Pinang untuk satu program sehari sebelum sidang media kami diadakan.

Beliau berjanji akan terbang balik ke Kuala Lumpur dengan penerbangan tengah hari dan dijangka sampai di KLIA dalam lingkungan 1.30 ke 2 petang. Perancangan yang agak selesa kerana sidang media dijadualkan bermula jam 3 petang.

Pada petang Selasa sebelum dan ketika sidang media pra pelancaran filem Tombiruo berlangsung di Karangkraf, hujan lebat. Ito tiba dalam hujan setengah jam sebelum sidang media dimulakan.

Kami menghubungi M Nasir ketika itu masih dalam perjalanan dari studionya di Sungai Buluh. Dia tersangkut dalam hujan dan kesesakan jalan raya. Kami cuba hubungi Ramli Sarip – panggilan kami tiada jawapan.

Sebaik sidang media hendak dimulakan, Ramli Sarip menghubungi aku untuk memberitahu beliau sudah sampai di KLIA dari Pulau Pinang. Menurut Ramli hujan lebat di KLIA. Beliau memberitahu aku yang dia terpaksa membatalkan kedatangannya ke sidang media kami. Ramli ada satu lagi acara di Balai Seni Visual Negara pada jam 5 petang.

Dengan hujan lebat dan kesesakan jalan raya beliau khuatir akan berdepan dengan kesuntukan masa dari KLIA untuk ke Karangkraf, Shah Alam dan seterusnya ke Balai Seni Visual Negara, Jalan Tun Razak, Kuala Lumpur. Aku faham keadaan dihadapi oleh brother gua ini – no problem.

Sebaik sahaja majlis sidang media dimulakan, M Nasir muncul. Lega aku rasakan, sekurang-kurangnya beliau dan Ito boleh membuat persembahan walaupun tanpa Ramli Sarip.

Lagu Siapa Orang Kita petikan dari filem Kembara Seniman Jalanan disampaikan dalam versi santai oleh M Nasir dengan petikan gitar dan diiringi blues harp dari Ito. Lagu ini dengan lirik mahalnya membawa seribu satu macam pengertian, terutama kepada mereka yang berasakan perjuangan orang-orang seni dan karyawan tanah air mesti diteruskan. Garis penamat kemenangan masih jauh lagi!

Cetusan dari ilham dan usaha untuk menggabungkan tiga ikon ini di sidang media tempoh hari tidak berhasil sepenuhnya. Apa kata digabungkan tiga legenda muzik tanah air ini, M Nasir, Ito dan Ramli Sarip menyanyi dan merakamkan lagu tema untuk filem Tombiruo? Aku rasa ini satu usaha menarik. Bagaimana reaksi peminat? 

Kepada brother-brother gua ini, diucapkan jutaan terima kasih atas sokongan dan semangat untuk aku memulakan langkah mengarah filem Tombiruo.

Terima kasih tidak terhingga kepada wartawan-wartawan dari media cetak dan elektronik atas kerjasama yang diberikan.

Kepada pembaca dan peminat Ramlee Awang Murshid terutamanya ahli-ahli kelab RAMFC terima kasih banyak diucapkan. Kami di Layar Sunan berharap kerjasama, pendapat, pandangan dan komen-komen anda semua diteruskan untuk kita sama-sama membantu menjayakan Tombiruo – Penunggu Rimba!

Akhir sekali aku mengucapkan Selamat Tahun Baharu 2015 kepada pembaca Lantera, peminat, penggiat dan penyokong filem-filem Malaysia. Moga 2015 lebih menyinar untuk filem Malaysia. Insya-ALLAH.

Aku kembali kerana Tombiruo

SELASA lalu di Auditorium Sultan Muhammad V, Kumpulan Media Karangkraf, Shah Alam telah berlangsung sidang media pra pelancaran filem Tombiruo berdasarkan adaptasi novel popular tulisan Ramlee Awang Murshid.

Syarikat milik Ramlee Awang Murshid, Layar Sunan, Ideate Media dan Karangkraf akan berkolaborasi untuk menerbit dan memproduksikan filem ini.

Selepas 27 tahun bergerak di belakang tabir, sekarang aku dipertanggungjawabkan oleh Layar Sunan untuk mengarah filem sulung terbitan syarikat ini.

Filem terakhir arahan aku ialah filem Rozana Cinta 87; 1987. Filem tersebut merupakan filem kedua arahan aku selepas mengarah filem pertamaku Kembara Seniman Jalanan pada 1986. Filem arahan pertama aku ini juga adalah filem pertama lakonan M Nasir (Datuk).

Aku ditanya wartawan tentang comeback aku ini untuk mengarah filem Tombiruo. Bagaimana aku menghadapi keadaan ini? Sebenarnya agak sukar untuk aku menyatakan tentang keadaan dan perasaan berpeluang mengarah semula filem selepas menyepi sebegitu lama. Apatah lagi mengarah filem karya novelis thriller nombor 1 Malaysia berdasarkan adaptasi novel yang telah 14 kali diulang cetak.

Untuk menggalas tanggungjawab mengarah filem sulung terbitan Layar Sunan ini, aku hanya mampu meminjam semangat dan keyakinan pengarah tersohor, Terrence Mallick untuk aku jadikan motivasi.

Kenapa Terrence Mallick? Sebenarnya, Terrence merupakan salah seorang pengarah filem yang aku minati. Perjalanan hidupnya sebagai seorang pengarah filem memberi aku semangat, inspirasi dan motivasi untuk aku terus berdepan dengan segala macam cubaan dan pancaroba dalam bidang dan industri filem tanah air sehingga hari ini.

Aku pernah menulis dalam kolum ini terdahulu tentang bagaimana aku terpaksa berdepan dengan kerenah-kerenah birokrasi pihak kerajaan dan pihak berkuasa. Berdepan masalah yang timbul akibat daripada penentangan aku terhadap pihak berkuasa ketika itu. Ini merupakan salah satu sebab mengapa peluang untuk aku terus mengarah filem tersekat hampir 30 tahun.

Terrence Mallick yang merupakan seorang graduan dalam bidang falsafah dari Universiti Harvard dan mempelajari bidang filem di American Film Institute. Aku jadikan beliau sebagai sumber kekuatan aku.

Aku tidak pernah membuat kerja lain yang tiada kaitan langsung dengan bidang perfileman selama peluang mengarah tertutup rapat ketika isu rambut panjang dan pengharaman karyawan serta artis-artis berambut panjang, terutamanya artis-artis rock hangat dimainkan oleh pihak berkuasa.

Aku tetap bertahan selagi mampu sebagai seorang filmmaker sehingga sekarang.

Terrence Mallick mengarah filem pertamanya, Badland (1973) ketika beliau baru berusia 30 tahun. Filem kedua beliau Days Of Heaven (1978) dengan penampilan Richard Gere dihasilkan lima tahun selepas filem pertamanya. Dari 1978 sehingga 1998, untuk selama 20 tahun, Terrence tidak mengarah satu pun filem.

Beliau bosan dengan keadaan industri filem di Amerika dengan segala permainan dan intrig-intrig politiknya. Beliau menghilangkan diri lalu menetap di Perancis sambil membuat penyelidikan untuk skrip filemnya berjudul Q selama waktu itu.

Akhirnya, skrip dan idea Q menjadi asas bagi skrip filemnya, The Tree of Life(2011).

Selepas 20 tahun menghilang, Terrence kembali ke gelanggang dengan mengarah ketiganya, The Thin Red Line pada 1998. Selepas itu, beliau makin produktif menghasilkan skrip dan mengarah filem seperti The New World (2005), The Tree of Life (2011), To The Wonder (2012) dan paling terkini yang bakal ditayangkan pada 2015 ialah filem Knight Of Cups, dibintangi oleh Christian Bale.

Walaupun masalah kami hadapi tidak sama, tetapi perkiraan yang penting ialah masa yang lama untuk membuat kemunculan semula atau comeback. Pastinya rekod 20 tahun Terrence Mallick, sekarang berusia 71 tahun berjaya aku pecahkan. Aku berjaya membuat comeback selepas 27 tahun.

Alhamdulillah berkat kesabaran aku selama ini akhirnya membuahkan peluang untuk mengarah filem semula. Paling bermakna kepada aku, filem ketiga bakal aku arahkan ini merupakan filem pertama aku berdasarkan adaptasi daripada novel. Filem ini juga merupakan filem pertama arahan aku bergenre action thriller.  

Aku mula membaca karya-karya Ramlee Awang Murshid selepas diperkenalkan oleh anak-anak aku pada penghujung 2008. Selepas direkomen oleh anak-anak, novel pertama karya beliau aku baca ialah Ungu Karmila (2008). Sebelum 2008 aku sememangnya kurang memberi perhatian kepada novel-novel popular Melayu.

Aku dapati kebanyakan novel-novel popular lebih banyak berkisar kepada kisah-kisah cinta anak-anak remaja dan kisah-kisah krisis dan konflik keluarga serta hubungan suami isteri. Aku kurang berminat dengan cerita-cerita jenis ini.

Tetapi selepas aku berjaya mengkhatamkan Ungu Karmila, baru aku menemui seorang penulis novel popular yang menulis novel-novel bergenre misteri dan thriller. Aku tertarik dengan gaya penulisan serta penceritaan Ramlee lewat novelnya itu.

Ketika itu dalam masa sama, sahabat lama aku, penyajak dan pelakon Pyanhabib memperkenalkan aku dengan Abid Kamal. Beliau seorang penerbit drama televisyen yang berminat untuk menerbitkan filem.

Dalam pertemuan itu Abid Kamal memberitahu aku yang dia berminat untuk membuat sambungan filem arahan pertama aku, Kembara Seniman Jalanan (1986). Aku memang teruja dengan idea dan rancangannya itu.

Aku bagaikan orang mengantuk disorongkan bantal kerana mendapat peluang untuk mengarah semula filem selepas hampir 20 tahun ketika itu tidak berpeluang mengarah. Aku diperlukan untuk menulis treatment atau rangka jalan cerita yang kami beri judul tidak resmi atau working title – Kembara Seniman Jalanan 2 atau KSJ2.

Sepanjang tahun 2009 aku menumpukan masa kepada penulisan treatment KSJ2. Selepas hampir dua tahun, tiba-tiba pada 2011, Abid menemui aku dengan membawa novel Ramlee Awang Murshid berjudul Tombiruo untuk aku baca. Menurut Abid ada pertukaran rancangan. Dia bercadang untuk menerbitkan filem daripada adaptasi novel tersebut dahulu sebelum menerbitkan filem KSJ2. Aku setuju dengan pertukaran tersebut.

Pada masa sama, aku juga terlibat dalam penulisan skrip untuk sebuah siri TV berdasarkan seorang tokoh sejarah Melayu Nusantara. Apa pun dalam kesibukan itu aku berhasil menghabiskan bacaan novel Tombiruo. Aku makin menyenangi cara gaya penulisan Ramlee dan cerita-cerita yang diangkat lewat novel-novelnya.

Hampir penghujung 2011, aku ditemukan oleh Abid dengan Ramlee Awang Murshid. Mereka bercadang untuk memulakan penulisan untuk mengadaptasikan novel tersebut untuk dijadikan screenplay filem. Ramlee memberi aku satu naskhah percubaannya menulis screenplay Tombiruo untuk aku semak dan memberi komen.

Dalam pertemuan seterusnya, aku mencadangkan supaya kami bertiga berkolaborasi untuk menghasilkan adaptasi novel Tombiruo untuk dijadikan naskhah filem.

Kenapa aku meminta kami bergabung untuk menulis screenplay Tombiruo? Aku mengambil pendekatan ini kerana aku percaya sesebuah screenplay yang baik selalunya dihasilkan secara kolektif. Dalam bahasa mudahnya – lagi banyak ‘kepala’ lagi mampu melahirkan lebih banyak idea untuk dipilih.

Bermula dari penghujung 2011 kami bertiga berusaha mengolah dan menulis draf screenplay Tombiruo berdasarkan draf screenplay percubaan pertama yang ditulis oleh Ramlee pada 2010.

Mulai awal 2014, Layar Sunan berjaya menjalin kerjasama dengan Ideate Media dan Karangkraf untuk memproduksikan filem Tombiruo. Ketika itu aku dengan Ramlee dan Abid telah menghasilkan screenplay Tombiruo hingga draf ke-14.

Dengan bermulanya kerjasama ini, proses penulisan screenplay Tombiruo turut melibatkan kumpulan penulis dari Ideate Media.

Sehingga hari sidang media pra pelancaran filem Tombiruo pada Selasa lalu kami di peringkat akhir dalam proses mengemaskinikan draf terkini screenplay filem itu.

Untuk mengadaptasikan dan memindahkan karya novel ke filem bukan kerja mudah. Banyak perkara dan keputusan kreatif perlu dipertimbangkan dan diperhalusi oleh penulis asal novel dengan penulis screenplay sebelum ia dipersetujui oleh semua pihak yang terlibat.

Apa pun baik Ramlee si penulis dan penerbit serta aku sang pengarah bertekad untuk memberi yang terbaik untuk filem Tombiruo. Kita doakan bersama moga niat ini tercapai dan dikabulkan ALLAH SWT.

Camaraderie penggiat sinema baharu Malaysia

SATU lagi nama besar dalam industri perfileman tanah air pernah aku berkolaborasi sebagai penolong pengarah dan pengarah seni ialah pengarah filem tersohor, Datin Paduka Shuhaimi Baba.

Merupakan satu-satunya pengarah wanita negara paling menonjol dan produktif menghasilkan filem-filem membawa tema lain dari kebiasaan filem-filem arus perdana tempatan.

Filem-filem arahannya yang melekat di hati penonton tempatan sehingga kini bermula dengan filem arahan sulungnya pada 1992 berjudul Selubung, diikuti dengan filem-filem Ringgit Kasorrga (1995), Layar Lara (1997), Mimpi Moon (2000), Pontianak Harum Sundal Malam (2004), Pontianak Harum Sundal Malam 2 (2005), Waris Jari Hantu (2007), 1957: Hati Malaya (2007) dan paling terkini Tanda Putera (2013) yang mencetuskan kontroversi serta hangat diperkatakan oleh masyarakat awam dan juga orang politik.

Aku menjadi penolong pengarah dan pengarah seni beliau untuk telefilem pertama TV3 berjudul Maria diproduksikan pada 1984. Ketika ini aku belum lagi mengarah filem pertama aku, Kembara Seniman Jalanan (1986).

Telefilem ini dibarisi oleh pelakon-pelakon Fatimah Abu Bakar, Mustapha Nor (Allahyarham), Kee Thuan Chai dan dibantu oleh ramai pelakon-pelakon baharu yang mula menapak dari pentas teater.

Rata-ratanya ramai pelakon pembantu dan tambahan untuk telefilem ini terdiri daripada anak-anak muda aktivis teater yang berpeluang tampil untuk pertama kali dalam sesebuah penerbitan telefilem untuk siaran televisyen. Di antara mereka ialah Rosnah Mat Aris pemeran watak orang gaji kepada keluarga pasangan Maria (Fatimah Abu Bakar) dan Osman (Allahyarham Mustapha Nor).

Pengalaman menarik ketika terlibat dalam produksi telefilem Maria ini ialah proses penggambarannya menggunakan kamera dan filmstock 16milimeter (mm). Produksi filem-filem yang aku terlibat sebelum ini, Kami (1982), Mekanik (1983) dan Matinya Seorang Patriot (1984) menggunakan kamera dan filmstock 35mm.

Untuk pengetahuan pembaca dan penggiat filem generasi sekarang, ketika itu cuma ada dua stesen televisyen iaitu RTM dan stesen swasta TV3 yang baharu memulakan penyiarannya pada 1984.

Penggambaran telefilem Maria ini pada asalnya merupakan program latihan Finas kelolaan Shuhaimi Baba. Program ini bertujuan memberi latihan praktikal kepada karyawan-karyawan muda filem dan peserta bengkel lakonan anjuran Finas.

Walaupun produksi ini merupakan program bengkel latihan, tetapi Shuhaimi mahu memberikan pendedahan kepada peserta-peserta cara-cara pembikinan sesebuah produksi filem secara lebih khusus dan praktikal. Bengkel filem dan lakonan ini menggabungkan tenaga-tenaga profesional dengan peserta-peserta bengkel produksi filem dan lakonan.

Aku diminta oleh Shuhaimi untuk membantu beliau dalam aspek kerja-kerja dan tugas asas penolong pengarah dan pengarah seni untuk telefilem ini.

Walaupun telefilem ini cuma untuk tayangan di televisyen tetapi proses pembikinannya dari peringkat pra produksi, produksi sehingga pos produksi mengikut gerak kerja dan susun atur kerja seperti pembikinan filem cereka untuk tayangan di pawagam.

Jika tidak silap aku, proses terakhir dilakukan di makmal di Australia. Telefilem Maria mendapat sambutan hangat ketika ditayangkan di TV3 ketika itu sehingga diulang tayang beberapa kali.

Selain menjadi telefilem pertama untuk tayangan di stesen televisyen swasta pertama negara, Maria juga salah satu filem yang ditayangkan di festival The First Festival of Malaysian Films, dikelolakan oleh Mansor Puteh atas jemputan British Film Institute di London pada 1988.

Festival ini berkonsepkan penayangan filem-filem pertama arahan pengarah-pengarah muda Malaysia ketika itu. Selain telefilem Maria, filem pertama aku Kembara Seniman Jalanan (1986) dan Seman (1987) arahan sulung Mansor Puteh turut ditayangkan.

Ditayangkan juga filem pendek animasi, Sang Kancil dan Monyet oleh Hassan Muthalib.

Selepas aku mengarah filem kedua Rozana Cinta 87, sekali lagi aku mendapat peluang berkolaborasi dengan Shuhaimi Baba pada 1990. Kali ini aku menggalas tugas production designer atau pereka produksi untuk filem sulung Shuhaimi Baba berjudul Selubung.

Kelihatan seperti aku ‘turun pangkat’ kerana aku sudah berjaya mengarah dua filem ketika itu. Tawaran untuk mereka ciptakan produksi filem sulung beliau aku terima kerana beberapa sebab.

Sebab utama dan paling asas ialah aku perlu mencari rezeki dan pendapatan untuk meneruskan kehidupan aku dan keluarga.

Keadaan aku lalui ketika itu selepas mengarah filem pertama dan kedua sangat memeritkan. Hubungan aku dengan Finas jadi sangat kurang mesra. Semua ini telah aku cerita dan tuliskan terdahulu dalam kolum ini. Aku telah dianggap ‘musuh’ kepada Finas.

Suasana ini tercetus selepas insiden aku pecahkan pintu Finas kerana isu filem pertama arahanku Kembara Seniman Jalanan dibatalkan penyertaannya tanpa sebab-sebab yang konkrit pada saat-saat akhir di Festival Filem Malaysia ke-6 pada 14 Disember 1986.

Kesan dari hubungan kurang mesra aku dengan Finas itu menyebabkan ramai produser filem dan penerbit drama TV kurang berani mengambil aku mengarah filem atau drama-drama terbitan mereka.

Keadaan ini terjadi kerana kerisauan mereka jika filem-filem dan drama-drama arahan aku akan di ‘gam’ atau diharamkan tayangannya oleh kementerian berkaitan dan pihak berkuasa.

Aku lihat ketika itu ramai produser filem dan penerbit drama TV dihinggapi sindrom ‘takut tak bertempat’ bila melibatkan aku untuk mengarah filem dan drama mereka. Tetapi tidak semua produser dan penerbit berjaya dijangkiti virus sindrom ini. Aku pernah menulis dalam kolum ini menceritakan mengenai sindrom ini.

Sebab lain aku menerima tawaran Shuhaimi ini adalah kerana rasa hormat aku kepada beliau dan semangat camaraderie kami yang mahu melihat filem-filem Melayu maju ke depan.

Beliau juga merupakan salah seorang penggiat filem yang sama terlibat dalam kebangkitan sinema baharu Malaysia pada awal 80an walaupun ketika itu beliau sedang melanjutkan pengajiannya dalam bidang filem dan penerbitan televisyen di National Film Television School (NFTS) dan BBC London di antara 1979 hingga 1982.

Sebelum ke sana, beliau bertugas di RTM sebagai penerbit drama. Selain drama-drama arahan Abdullah Zainol (Allahyarham), drama-drama arahan Shuhaimi juga sering membawa pembaharuan dan kelainan pada zaman RTM bersiaran hitam-putih ketika itu.

Di antara drama beliau yang mencetuskan fenomena ialah drama Ke Arah Mana?

Ke Arah Mana? hasil karya Shuhaimi ini mengisahkan masalah anak-anak muda di kota raya Kuala Lumpur dengan berlatar belakangkan aktiviti satu kumpulan teater. Drama yang mendapat sambutan hangat ini juga melonjakkan nama seorang pelakon baharu, Mior Hashim Manap sehingga meletup ketika itu. Aku juga berlakon dalam drama tersebut. Paling menarik kami semua berlakon menggunakan nama sendiri.

Hampir kesemua pelakon terlibat dalam drama ini merupakan anak-anak teater kumpulan Bengkel Teater Kuala Lumpur. Aku juga merupakan salah seorang anggota kumpulan tersebut yang dibimbing oleh Mustapha Nor (Allahyarham) dan Shuhaimi Baba. Tidak ada seorang pun pelakon-pelakon terkenal dan popular ketika itu terlibat berlakon dalam drama ini.

Aku suka naratif drama ini. Ke Arah Mana? mengangkat isu keresahan anak-anak muda berdepan dengan tekanan hidup di kota. Aku berpendapat Ke Arah Mana? adalah Rebel Without A Course versi Malaysia walaupun di tangan Shuhaimi ia hanya satu produksi untuk drama televisyen. Semangat anak muda filem legenda Rebel Without A Course (1955) arahan Nicholas Ray yang berhasil mengikonkan James Dean, berjaya disuntik oleh Shuhaimi melalui karyanya ini.

Apa yang menarik tentang penggiat-penggiat filem generasi baharu pada awal 80-an ialah hampir kesemua mereka bermula sama ada dari bidang filem iklan, teater dan RTM.

Tujuan dan matlamat kami satu dan sama – menghasilkan filem-filem Melayu bernafas baharu dan segar dengan tema dan isu-isu terkini dan kontemporari.

Walaupun aku sudah mengarah dua filem sebelum ini, atas rasa hormat dan menghargai sumbangan Shuhaimi Baba dalam perjalanan kerjaya seni dan filem aku sejak mengenali beliau pada pertengahan 70-an ketika aku masih menuntut di UiTM, Shah Alam, aku terima tawaran untuk menjadi production designer filem sulung beliau Selubung.

Pengalaman ini akan aku ceritakan pada minggu depan.

Jika ada peluang remake...

APA bezanya bekerja dan berkolobrasi dengan Othman Hafsham dan Rahim Razali? Sebenarnya tidak ada dan tidak banyak perbezaannya. Cuma cara kerja pengarah-pengarah yang terlibat berbeza-beza.

Tetapi berpeluang bekerja dan berkolobrasi dengan pengarah Othman Hafsham dan Rahim Razali berjaya menambah pengalaman aku dalam hal-hal dan cara-cara berkaitan dengan tugas-tugas pengarah. Pengalaman dan ilmu praktikal ini tidak dapat dipelajari dan dialami di bilik-bilik kuliah.

Othman Hafsham merupakan pengarah filem terdidik kerana beliau menuntut ilmu pembikinan filem yang khusus. Beliau merupakan graduan dari London Film School. Beliau pernah bertugas di Filem Negara Malaysia dan RTM sebagai penerbit.Pengetahuan teknikal perfileman dan lakonan beliau seimbang.

Rahim Razali pula lulusan dalam jurusan Chartered Accountancy daripada University of Melbourne, Australia. Bertugas dalam bidang periklanan dengan agensi-agensi iklan antarabangsa sepenuh masa dan menjadi pengulas sukan televisyen sambilan untuk RTM.

Kedua mereka aktif terlibat berlakon dalam teater ketika menuntut dan selepas tamat pengajian. Asas lakonan dan pengarahan teater serta penglibatan dalam teater merupakan persamaan kedua tokoh pengarah filem ini.

Jika tidak silap aku, mereka berdua ini banyak terlibat dalam persembahan dan pementasan teater-teater Inggeris pada tahun 70-an.Tokoh-tokoh teater seangkatan dengan mereka diantaranya ialah Faridah Marican, Shuhaimi Baba, Syed Alwi (Allahyarham), Mustapha Nor(Allahyarham)dan Abdullah Zainol(Allahyarham).

Mereka berdua punya latarbelakang teater dan asas lakonan yang kuat. Seperti aku catatkan minggu lalu, Rahim Razali tidak ada pengetahuan teknikal filem yang khusus seperti ditulis oleh Hassan Abd. Muthalib dalam bukunya, Malaysian Cinema In The Bottle (2013).

Di sini letaknya perbezaan cara kerja di antara dua pengarah ini. Bersama Rahim aku perlu memberi lebih perhatian kepada aspek teknikal melibatkan pengarahan seni dan rekaan produksi – production design. Sebelum ini Rahim menggunakan hampir keseluruhan tenaga kru teknikal bekas RTM.

Tetapi untuk filem ketiganya ini beliau cuma menggekalkan Zainal Othman dari pasukan teknikal kru lamanya sebagai pengarah fotografi dan jurukameranya.

Selain daripada aku yang menggalas tugas penolong pengarah dan pengarah seni, tenaga teknikal dan kru lain juga merupakan pasukan yang pertama kali berkerja dengan Rahim.

Pasukan teknikal baharu ini juga termasuk penyunting filem, Mior Hashim Manap. Ketika itu Mior Hashim adalah penyunting filem iklan selain aktif berteater dan berlakon untuk drama-drama terbitan RTM.

Filem Matinya Seorang Patriot adalah filem cereka pertama suntingan Mior Hashim. Melalui filem ini Mior Hashim berjaya memenangi Anugerah Penyunting Terbaik (Festival Filem Malaysia Kelima -1984).

Hampir keseluruhan tenaga-tenaga pembantu di belakang Rahim terdiri dari pembikin-pembikin filem generasi muda dan kebanyakannya bermula dari bidang pembikinan filem-filem iklan.

Sebagai penolong pengarah aku menjalankan tugas-tugas rutin seperti membuat pecahan skrip, menyediakan jadual penggambaran selain terlibat mencari lokasi dan pelakon-pelakon pembantu dan tambahan.

Dua watak penting terlibat dengan banyak babak-babak aksi dan pertarungan ialah watak Safuan diperankan oleh Zulkifli Zain sebagai anak sulung Haji Shahban (Mustapha Maarof) dan watak Saiful, anak kedua diperankan oleh pendatang baharu Eman Manan.

Zulkifli Zain dan Eman Manan telah memulakan latihan untuk babak-babak pergaduhan dan pertarungan terlebih awal di bawah kelolaan, Ku Ahmad Ku Mustapha, seorang jurulatih silat dan koreografer aksi.

Cabaran kali ini untuk aku sebagai pengarah seni dan production designer, ialah bagaimana hendak mereka cipta bentuk visual untuk melahirkan mood yang sesuai dan bertepatan dengan naratif filem ini. Ini adalah pengalaman pertama aku untuk mencipta design filem bergenre aksi drama.

Aku dan Rahim banyak berbincang untuk mengetahui apa mahu divisualkan melalui skripnya itu. Apa mood perlu aku bina melalui rekaan set dan pilihan lokasi.

Untuk tujuan itu aku bekerjasama rapat dengan Zainal Othman, pengarah fotografi untuk penataan cahaya bagi menimbulkan mood suspen dan misteri bersesuaian dengan set yang aku reka ciptakan.

Kesefahaman antara kami sudah sedia ada kerana sebelum ini kami pernah berganding untuk penggambaran filem Mekanik.

Filem Matinya Seorang Patriot, mengisahkan kejadian misteri pembunuhan beberapa ahli lembaga sebuah syarikat korporat, Melati Holdings.

Siri pembunuhan ini adalah tindakan membalas dendam oleh anak-anak Haji Shahban terhadap pengarah-pengarah syarikat yang telah menipu arwah ayah mereka dalam pembahagian saham. Tindakan merupakan satu bentuk ‘amukan’!

Ada tiga sekuen kejadian pembunuhan berasingan menurut skrip karya Rahim ini. Pembunuhan pertama melibatkan watak Jamali (Azmil Mustapha) di apartmennya ketika dia sedang berasmara dana dengan teman wanitanya.

Pembunuhan kedua melibatkan watak Kadeem (mendiang AV Bapat), dibunuh ketika berjogging di taman pada waktu pagi. Seterusnya, pembunuhan melibatkan watak Thean (Allan Akan) di hadapan rumahnya pada waktu malam dalam hujan lebat.

Rahim seorang pengarah yang bersikap terbuka dan mudah diajak berbincang. Sedia menerima idea dan cadangan untuk memudah dan melicinkan penggambaran sesuatu babak atau sekuen.

Contohnya, shot di awal babak di mana seekor monyet mati disembelih diletakkan di atas pengadang bahu jalan adalah alternatif kepada shot dalam skrip menunjukkan sekumpulan monyet bertempiaran lari ketakutan dan bergayutan di atas pokok-pokok berdekatan sebagai pembayang – signifier kepada pembunuhan Kadeem. Perubahan ini terpaksa dilakukan kerana hambatan halangan logistik dan kos.

Aku paling berpuas hati jika set dan lokasi yang aku ubahsuai dan rekaciptakan berjaya menjimatkan kos produksi walaupun tidak dapat memenuhi sepenuhnya gambaran seperti dalam skrip.

Contohnya, babak di luar disko di mana Jamali (Azmil Mustapha) melayan Shamsuddin Bustami (Allahyarham M Rajoli) muntah. Dalam skrip babak ini sepatutnya berlaku di luar disko popular hotel terkenal di Kuala Lumpur.

Memandangkan babak itu cuma memerlukan lokasi di luar disko, aku mencadangkan kepada Rahim supaya babak itu dilakukan di luar rumah produser, Zarul Al Bakri. Aku reka ciptakan set untuk menimbulkan suasana bahagian depan pintu masuk disko yang aku beri nama Spark Disco.

Selain menjimatkan kos sewaan lokasi, set ini juga memudahkan kami melakukan penggambaran tanpa risau hambatan masa dan gangguan awam.

Pengalaman peribadi aku bekerja dengan Rahim ketika penggambaran Matinya Seorang Patriot ialah kami akan membantu beliau menghasilkan seberapa banyak shot yang dimintanya berdasarkan skrip.

Gambaran awal hasil terakhir atau final cut filem ini tidak dapat aku jangka atau bayangkan selagi suntingan belum selesai dan muktamad.

Berbeza dengan pengalaman aku bertugas dengan Othman Hafsham ketika penggambaran filem Mekaniknya. Daripada shot-shot dihasilkan oleh Hafsham berdasarkan skripnya, aku sudah boleh nampak gambaran awal final cutnya walaupun proses suntingan belum dilakukan sepenuhnya.

Pendapat peribadi aku, inilah perbezaan antara pengarah yang terlatih dalam aspek teknikal pembikinan filem dengan yang sebaliknya.

Pada aku ini bukanlah satu masalah besar. Paling penting ialah cara pengendalian dan membentuk pelakon-pelakon untuk menzahirkan cerita yang ingin disampaikan secara visual oleh sang pengarah.

Aku tidak boleh lupa insiden ketika penggambaran dilakukan di ruang tamu rumah Zarul pada satu malam. Rahim membantu memberi mood kepada Saiful (Eman Manan) dan Yohanis (Noorkumalasari) ketika penggambaran untuk babak romantik yang tergendala akibat masalah lampu sering terpadam. Suasana membosankan di set ketika itu.

Sementara menunggu masalah lampu dibaik pulihkan, tiba-tiba dari satu sudut kedengaran suara Rahim dengan penuh penghayatan melantunkan dialog-dialog dari drama terkenal ‘Romeo and Juliet’ karya Shakespeare –

“What’s in a name? that which we call a rose

By any other name would smell as sweet;

So Romeo would, were he not Romeo call'd,

Retain that dear perfection which he owes

Without that title. Romeo, doff thy name,

And for that name which is no part of thee

Take all myself.”

Momen pasti akan aku ingati hingga bila-bila, insyaALLAH – I envy you!

Pengalaman berkolobrasi dengan beliau menyakinkan aku meletak beliau sebagai seorang tukang cerita paling akrab dan prihatin dengan masalah bangsanya. Beliau adalah seorang pelakon yang terlalu mencintai bidang lakonan baik di pentas teater mahupun di layar lebar.

Jika aku berpeluang membuat filem remake, pastinya aku akan remake filem Matinya Seorang Patriot dengan menggunakan tajuk asalnya – Amuk Hang Jebat. Ini adalah homage aku kepada Datuk Rahim Razali. Salut. 

Dari komedi ke drama aksi

SETELAH selesai melunaskan tanggungjawab penolong pengarah dan pengarah seni untuk penggambaran filem Mekanik arahan Othman Hafsham, aku mendapat tawaran untuk tugas yang sama dari sebuah syarikat produksi baharu – ZSA Film Productions.

ZSA Film Productions diterajui oleh seorang produser muda bernama Zarul Hisham Al Bakri. Merupakan produser termuda tanah air berusia lewat 20-an ketika itu. Syarikat baharu ini menawarkan aku tugas penolong pengarah dan pengarah seni kepada Rahim Razali.

Beliau akan mengarahkan filem sulung terbitan syarikat Zarul ini, bergenre action drama berjudul Matinya Seorang Patriot.

Produksi dan penggambaran filem Matinya Seorang Patriot dimulakan pada pertengahan tahun 1983. Filem ini merupakan yang ketiga arahan Rahim Razali selepas filem-filem Abang (1981) dan Pemburu (1982).

Aku dapati ada beberapa first atau ‘pertama kali’ dalam produksi ketiga beliau ini.

First yang pertama ialah filem Matinya Seorang Patriot merupakan pertama kali Rahim Razali tidak menerbitkan sendiri filem ini. Dua filem beliau sebelum ini, Abang dan Pemburu adalah terbitan beliau sendiri dengan syarikat Fleet Communications.

Filem terbaharu ini merupakan pertama kali Rahim tidak memegang watak hero. Dalam Abang, beliau memerankan watak hero, Fuad Din, abang sulung kepada Faizal Din (Ahmad Yatim) dan Farid Din (Datuk Ahmad Tarmimi Serigar). Tiga watak anak-anak lelaki keluarga Datuk Din, diperankan oleh Datuk S Roomai Noor (Allahyarham).

Rahim juga tidak muncul sebagai pelakon undangan seperti dalam filem Pemburu, beliau memerankan watak ACP Razif. Untuk filem ketiganya ini Rahim bertindak seratus peratus sebagai penulis skrip dan pengarah.

Lagi satu first filem arahan ketiga Rahim ini ialah beliau tidak menggunakan direct sound recording atau rakaman terus seperti sebelum ini ketika mengarah dan memproduksikan filem Abang dan Pemburu.

Untuk pengetahuan pembaca, Rahim merupakan pengarah pertama menggunakan proses rakaman terus sejak filem-filem Melayu mula diterbitkan dalam warna selepas era filem hitam putih.

Sebelum ini penggambaran filem menggunakan proses rakaman terus hanya dilakukan ketika era filem-filem terbitan studio Jalan Ampas dan Cathay Keris di Singapura dan sebelum tutupnya studio Merdeka Ulu Kelang pada penghujung 70-an.

Dengan penutupan studio-studio di Singapura dan studio Merdeka Ulu Kelang, syarikat-syarikat kepunyaan Melayu Bumiputera berpangkalan di Kuala Lumpur mengambil alih aktiviti penerbitan filem-filem Melayu.

Filem-filem terbitan syarikat-syarikat ini kesemuanya dihasilkan dalam warna dan menggunakan sistem dubbing untuk rakaman dialog pelakon-pelakon bermula dari filem Keluarga Si Comat (1975).

Tetapi Rahim tidak mengguna pakai sistem dubbing ini untuk filem-filem arahannya Abang dan Pemburu pada awal 80an. Kesannya amat ketara, kedua-dua filem ini gagal menghasilkan kesan bunyi dan rakaman dialog yang bersih dan bermutu dibandingkan dengan filem-filem menggunakan sistem dubbing ketika itu.

Pada pandangan aku, masalah ini disebabkan juga oleh peralatan rakaman dan kepakaran tenaga kerja yang belum berjaya dinaik tarafkan. Keadaan kerja rakaman terus ini masih di peringkat trial and error. Apa pun, usaha rakaman terus ini merupakan permulaan dan percubaan berani oleh Rahim. Untuk filem ketiganya ini, untuk pertama kalinya Rahim menggunakan sistem dubbing.   

Hassan Abd Muthalib dalam bukunya, Malaysian Cinema In A Bottle (2013) menulis, Rahim Razali merupakan pengarah filem yang kurang pengetahuan dan kemahiran aspek teknikal pembikinan filem.

Tetapi untuk membantu beliau menghasilkan dua filem arahannya sebelum ini Abang (1981) dan Pemburu (1982), beliau telah mengumpulkan barisan tenaga kerja dan kru teknikal berpengalaman untuk melahirkan apa beliau bayang dan inginkan secara visual.

Kebanyakan mereka adalah tenaga kerja dari RTM. Di antaranya adalah jurukamera Zainal Othman dan Fuad Ariffin, penyunting filem Aziz Razak serta jururakam suara dan bunyi, Hashim Omar.

Menurut Hassan lagi, kekuatan filem-filem Abang dan Pemburu adalah pada naratif dan kemantapan lakonan pelakon-pelakonnya. Hampir kesemua pelakon pilihan Rahim kebanyakannya bermula dan punya asas lakonan dari bidang teater.

Dua filem awal beliau ini tidak sinematik dalam pengolahan visualnya. Beliau perlu memahami film grammar bagi menambah kekuatan dirinya sebagai seorang filmmaker untuk menghasilkan filem-filem lebih mencabar dan lebih sinematik.

Ketika aku ditawarkan peluang bekerja dengan Rahim, pemikiran dan pandangan aku terhadap Rahim sebagai pengarah filem ketika itu sama seperti apa ditulis oleh Hassan dalam bukunya Malaysian Cinema In A Bottle pada 2013. Lebih 30 tahun kemudian.

Setelah menonton kedua-dua filem awal beliau, aku dapati filem Abang terlalu dipengaruhi oleh unsur-unsur teater. Sememangnya Rahim bermula sebagai pelakon dari pentas teater dan kemudian ke drama-drama televisyen hitam putih terbitan RTM.

Untuk filem arahan pertamanya itu, banyak pergerakan kameranya bermain dengan hanya long shot yang statik. Rahim membiarkan pelakon-pelakonnya berdialog dan bergerak dalam frame yang statik. Penonton terasa seperti menonton satu lakonan pentas berbentuk proscenium – pentas konvensional seperti pentas bangsawan.

Aku sememangnya sependapat dengan Hassan, Abang berjaya meninggalkan kesan kepada sinema Melayu kerana kekuatan ceritanya yang belum pernah dihasilkan dan disentuh oleh mana-mana pengarah sebelum ini.

Tidak dinafikan filem Abang adalah pencetus kepada kebangkitan gelombang baharu filem Melayu – the Malaysian new wave cinema.

Isu yang diangkat oleh Rahim melibatkan sebahagian besar golongan korporat Melayu. Rahim menelanjangkan kebobrokan dan kebejatan golongan jutawan dan usahawan Melayu berjaya atas ihsan polisi Dasar Ekonomi Baru dilaksanakan oleh pemerintah selepas Peristiwa 13 Mei 69. Mudah cerita, filem Abang adalah kisah tentang perangai manusia Melayu yang lupa diri dan asal-usul setelah berjaya dan kaya-raya dalam dunia korporat.

Filem keduanya, Pemburu mula menunjukkan peningkatan kefahaman Rahim terhadap bahasa filem atau film grammar. Tetapi pada aku dari segi naratif Pemburu kurang terasa kesan sengatan bisa ‘makan dalam’nya berbanding Abang.

Pemburu mengisahkan pembalasan dendam seorang ayah terhadap pembunuh dan perogol anak gadisnya. Kecemerlangan dari segi lakonan oleh pelakon-pelakon seperti Ahmad Yatim, Ahmad Tarmimi Serigar, Aznah Hamid sememangnya ketara. Malah melalui filem ini pemeran watak utamanya, Ahmad Yatim berjaya dinobatkan Pelakon Terbaik Lelaki di Festival Filem Malaysia ke-3 (1982).

Ini merupakan penilaian dan pandangan peribadi aku sebagai seorang anak muda yang sedang mencari pengalaman serta tapak dalam bidang pembikinan filem cereka tanah air ketika itu. Jadi, bagaimana perasaan aku bila berpeluang bekerja dengan Rahim Razali – seorang pengarah sedang hangat dan top ketika itu?

Aku sememangnya teruja dan looking forward untuk berkolaborasi dengan pengarah yang merupakan pemenang Anugerah Skrip Terbaik dan Pelakon Lelaki Terbaik di Festival Filem Malaysia ke-2 (1981) melalui filem sulungnya, Abang.

Paling penting aku mahu terlibat dengan Rahim Razali dalam penggambaran filem genre action drama setelah menimba pengalaman menghasilkan filem genre komedi dengan Othman Hafsham. Apa perbezaannya?

Roh filem: Satu pencarian

MINGGU ini aku bercadang untuk menulis tentang penglibatan aku sebagai penolong pengarah dan pengarah seni kepada Rahim Razali (Datuk) untuk produksi filem ketiganya, Matinya Seorang Patriot (1984) terbitan ZSA Film Productions.

Apabila aku melayari internet dan meng‘google’ bahan-bahan cerita terbaru dan terkini tentang Rahim Razali sebelum memulakan tulisan, aku bertemu dengan satu artikel sebuah akhbar tahun 2007 – satu temu bual akhbar itu dengan Rahim Razali.

Penemuan ini membuat aku menangguhkan dahulu hasrat awal untuk menulis pengalaman bekerja dengan beliau sehingga minggu depan, insyaALLAH.

Temu bual itu mengingatkan aku tentang tulisan aku pada minggu lalu. Sebelum aku pergi lebih lanjut lagi, aku ingin mengimbas kembali apa aku tuliskan minggu lalu.

Dalam tulisan itu aku menyatakan - seseorang pengarah itu perlukan ada kefahaman mendalam tentang kehidupan, sejarah dan budaya masyarakat dan bangsa, di mana beliau juga adalah salah seorang anggota masyarakat atau bangsa itu. Hanya dengan ada kefahaman ini membolehkan sang pengarah itu meluahkan statement atau kenyataan melalui filem-filemnya. Kenyataan ini pula akan hanya zahir daripada filem-filem yang ada soul – ada roh!

Dalam temu bual itu Rahim Razali telah ditanya tentang pandangannya terhadap filem-filem sekarang arahan pengarah-pengarah baharu generasi sekarang. ‘Sekarang’ bermaksud ketika itu – 2007. Aku rasa ‘sekarang’ itu masih boleh diguna pakai dengan membawa maksud sehingga masa terkini tahun 2014.  

Apa jawapan beliau? Beliau memberi pandangan sesebuah filem mesti ada roh!

Minggu lalu ketika aku menulis tentang perlunya filem ada roh, aku belum terjumpa artikel temu bual Rahim Razali itu. Apa yang menarik tentang temu bual yang telah berusia lebih 7 tahun itu?

Menurut artikel tersebut, Rahim Razali berkata - “Seorang pengarah perlu ada sensitiviti untuk mengarah dan jika ada sifat itu, dengan sendirinya ‘roh’ filem akan wujud. Sensitiviti bernilai yang ada dalam diri pengarah menghasilkan sebuah filem berkualiti.

Ini bermakna filem itu akan mempunyai rohnya sendiri,” katanya.

Jika diamati kata-kata Rahim Razali itu maka jelaslah relevannya bila aku menyatakan keperluan dan pentingnya seseorang pengarah perlu ada kefahaman jitu dan mendalam tentang kehidupan, sejarah dan budaya bangsanya. Kefahaman ini berkait rapat dengan nilai dan mutu sesebuah filem yang dihasilkan oleh seseorang pengarah. Kefahaman ini juga menyumbang kepada kewujudan sifat sensitiviti seseorang pengarah seperti yang dimaksudkan oleh beliau.

Seterusnya melalui temu bual itu, Rahim Razali melihat dan menyatakan perkembangan pengarahan filem tempatan pada masa ini (baca 2007) sebagai terlalu mengikut ‘trend’' garapan filem luar yang bersifat komersial sehingga soal identiti negara bangsa diketepikan. Katanya lagi, filem dulu menekankan soal sosial, kenegaraan dan kemasyarakatan yang bertujuan sebagai satu wadah mendidik masyarakat ke arah nilai positif.

Aku menyentuh persoalan itu tanpa aku sedari Rahim Razali telah memperkatakannya 7 tahun lalu. Aku menyatakan - ‘Terlepas pandang dan ketiadaan statement oleh ramai pengarah sekarang dalam karya-karya mereka mungkin disebabkan keutamaan untuk memenuhi tuntutan komersial. Bila berlaku keadaan begini selalunya ia akan berkait dengan persoalan mutu sesebuah filem.’

Pastinya sekali lagi cetusan rasa dan pandangan beliau yang sudah hampir 7 tahun berlalu itu masih terus relevan sehingga sekarang. Malahan jika kita berani bertanya diri kita secara jujur, apakah kita sudah berjaya menyelesaikan masalah ini?

Jawapannya ialah sejujurnya kita masih belum jumpa jalan penyelesaiannya. Malahan keadaan sekarang makin jauh menyimpang dan hanyut menuju ke satu ruang ketidakpastian yang menggerunkan. Ke mana perginya usaha untuk menggarap soal identiti negara bangsa dalam filem-filem sekarang?

Tuntutan-tuntutan komersial inilah selalu menghantui pengarah-pengarah filem dalam melahirkan karya-karya mereka. Apakah kerana tuntutan komersial menuntut seseorang pengarah menghasilkan filem hanya untuk hiburan demi menjamin pulangan kutipan pecah panggung sahaja? Apakah dengan membuat filem-filem seperti dinyatakan oleh Rahim Razali itu yang menekankan soal sosial, kenegaraan dan kemasyarakatan yang bertujuan sebagai satu wadah mendidik masyarakat ke arah nilai positif terpaksa dikorbankan demi jaminan kutipan pecah panggung? Jawapan dan penyelesaian perlu dicari oleh semua penggiat-penggiat filem. Tugas ini adalah tanggungjawab bersama tanpa pengecualian.

Berbalik kepada kenyataan Rahim Razali dan tulisan aku tentang filem perlu ada roh. Kita mesti tahu dan faham - apa itu roh?

Manusia terbentuk daripada jasad dan roh. Jasad adalah apa yang dilihat dan dirasai secara fizikal. Sementara roh merupakan elemen yang tidak dapat dirasai dan dilihat dengan mata kasar. Dalam bahasa mudahnya, roh boleh diertikan sebagai semangat yang berkait rapat dengan kekuatan dalaman.

Apakah yang dimaksudkan dengan filem yang ada roh? Seperti juga manusia, filem ada jasad dan rohnya. Visual-visual atau imej-imej bergerak yang digarap oleh pengarah untuk memaparkan dan menceritakan apa ingin disampaikan oleh pengarah boleh dianggap sebagai jasad. Roh filem pula adalah semangat yang tidak nampak tetapi boleh dirasai oleh penonton jika pengarahnya berjaya mewujudkannya. Aku ulang, jika pengarahnya berjaya mewujudkannya!

Menurut Rahim Razali - ‘Roh’ sebuah filem perlu wujud dari dalam diri pengarah itu sendiri hingga berjaya menghidupkan filem seperti dikehendaki penerbit dan memuaskan hati penonton. Beliau menegaskan ‘roh’ filem terletak pada garapan dan sentuhan pada seseorang pengarah.

Di sinilah pada aku merupakan cabaran yang akan ‘menghentak’ dan mungkin sampai ‘menghancur lumatkan’ minda dan daya fikir seseorang pengarah untuk mencari dan mewujudkan ‘roh’ untuk filem-filem arahannya.

Apa bezanya – manusia berjasad tetapi tiada roh atau semangat dengan manusia berjasad dan punya roh atau semangat? Pasti manusia tanpa roh ini boleh sahaja meneruskan kehidupannya. Persoalannya, adakah sama manusia seperti ini jika dibandingkan dengan manusia yang berjasad, bersemangat dan punya roh? Pasti tidak sama!

Selalunya, manusia yang hanya berjasad tanpa roh ini mudah dieksploitasi dan dipergunakan oleh pihak-pihak berkepentingan bagi mencari keuntungan melalui jalan pintas dan singkat. Manusia tanpa semangat dan roh adalah manusia yang tidak ada keupayaan berfikir sendiri - manusia tanpa jati diri.

Cuba acuan ini digunakan kepada kebanyakan filem-filem tanah air kita terutamanya filem-filem Melayu. Filem-filem tanpa roh ini umpama manusia tanpa jati diri, mudah dieksploitasi oleh kaum kapitalis untuk mencari untung. Filem-filem yang ada roh dan semangat pula umpama manusia boleh berfikir apa yang baik untuk diri dan masyarakatnya.

Pembikin-pembikin filem yang berusaha menghasilkan filem-filem yang ada roh akan sentiasa mencari jalan untuk tidak tunduk kepada desakan kaum kapitalis walaupun mungkin gagal di peringkat awal. Penemuan-penemuan baharu akan terus dicari dan diusahakan. Berjaya atau gagal persoalan kedua. Setakat ini aku perhatikan pengarah-pengarah berfikiran begini tidak ramai. Antaranya selain Rahim Razali ialah Uwei Hj Shaari, Mamat Khalid, Shuhaimi Baba, Mahadi J Murad, Hishamuddin Rais dan daripada generasi baharu, Dain Said.

Keadaan industri perfileman tanah air sekarang makin berkembang. Pengarah dan pembikin filem terdiri daripada anak-anak muda berbilang kaum dengan latar belakang pendidikan yang berbagai, selain dari lepasan-lepasan sekolah filem dan akademi perfileman tempatan dan luar negara. Cara pembikinan filem sedang melalui perubahan drastik. Pembikinan filem secara digital semakin mengambil alih pembikinan filem secara konvensional, iaitu penggunaan stok filem bentuk negatif.

Dengan perkembangan baharu dari aspek pembikinan dan pengisian kreatif yang sedang melanda industri perfileman tanah air, kenapa kita masih seperti apa yang disuarakan oleh Rahim Razali – pembikin filem kita terlalu mengikut ‘trend’ garapan filem luar yang bersifat komersial sehingga soal identiti negara bangsa diketepikan. Sikap beginilah merupakan salah satu sebab pembikin-pembikin filem lama dan baharu gagal menghasilkan filem-filem yang ada roh. Bagaimana mengatasi masalah ini?

Jawapannya ada dalam diri kita semua – baik pembikin filem mahupun penonton. Marilah sama-sama kita cari!

Filem mesti ada kenyataan

SELEPAS hampir 30 tahun filem Mekanik dihasilkan dan ditayangkan, aku rasa masih banyak perkara dan pengalaman boleh aku kongsi dengan penonton, peminat, penggiat dan pelajar filem generasi sekarang.

Aku ingin menceritakan manfaat daripada pengalaman bekerja dan berkolaborasi dengan Hafsham untuk menghasilkan filem Mekaniknya pada 1983.

Salah satu perkara penting aku belajar daripada Hafsham ialah tentang pengurusan masa dalam mengendalikan penggambaran sesebuah filem. Aku dapati Hafsham seorang pengarah yang paling mementingkan ketepatan masa.

Kata-kata Hafsham yang Insya-ALLAH tidak aku lupa sehingga bila-bila ialah: “Shooting filem ni macam kita naik teksi, pastikan destinasi kita sebelum naik teksi jadi kita tidak sesat, tak buang duit dan masa kerana meter teksi akan terus bergerak!”

Pengajaran aku dapat dan fahami ialah tanpa persediaan teliti dan selengkap mungkin sebelum memulakan penggambaran akan mengakibatkan peningkatan kos produksi.

Setiap detik dan saat sesuatu penggambaran itu dilakukan melibatkan kos. Kebenaran ini sememangnya tidak boleh dinafikan oleh sesiapa pun yang terlibat dalam bidang pembikinan filem, baik filem cereka mahupun iklan dan dokumentari.

Hakikatnya, bikin filem bukan kerja main-main untuk glamor dan enjoy.

Bekerja di bawah Hafsham mengajar aku tentang betapa pentingnya peringkat pra-produksi dimanfaatkan semaksimum mungkin demi menjamin kelancaran kerja-kerja produksi kelak.

Gunakan masa secukupnya ketika peringkat pra produksi untuk membuat perancangan dan jadual penggambaran sesempurna mungkin walaupun perlu mengambil pertimbangan cuaca dan keadaan di luar jangkaan kita.

Jika perlu biarlah kita tangguh dahulu memulakan penggambaran sehingga semua susun atur gerak kerja telah tersusun dan pasti. Ini adalah lebih baik daripada memulakan penggambaran dalam keadaan tergesa-gesa hanya kerana keghairahan oleh suntikan glamor untuk jadi orang filem.

Ramai manusia berperangai begini aku temui selama lebih 30 tahun berada dalam bidang ini. Aku tidak mahu sebut nama produser-produser yang berperangai begini.

Aku pernah menolak beberapa tawaran sebagai penolong pengarah dan pengarah filem dan drama TV atas sebab sikap ghairah hendak buat filem secepat mungkin tanpa persediaan kukuh dan tersusun.

Senang cerita, jumlah penggiat-penggiat filem berperangai gila glamor untuk bergelar produser dan pengarah – semua hendak cepat ini lebih ramai berbanding mereka yang komited dan serius sebagai filmmaker.

Insiden penolakan Dharma Harun untuk watak hero pada saat-saat akhir sebelum penggambaran Mekanik dimulakan membuktikan walaupun kami telah membuat persediaan rapi, namun perkara-perkara di luar jangkaan dan kawalan masih boleh berlaku.

Kami bernasib baik pengganti hero Mekanik, Azmil Mustapha berjaya dijumpai hanya beberapa hari sebelum penggambaran bermula.

Aku pernah menyatakan dalam temu bual dengan wartawan Zass pada awal tahun ini sebelum aku mula menulis untuk kolum Lantera, iaitu filem perlu ada statement – ada kenyataan.

Filem perlu ada keupayaan untuk membuat kenyataan. Kenyataan dalam sesebuah karya filem ini hanya mampu dizahirkan melalui kepekaan sang pengarah terhadap apa berlaku di sekelilingnya.

Ini memerlukan sensitiviti seseorang pengarah untuk mengangkat isu-isu yang dianggap penting untuk dikongsi bersama dengan penonton, khususnya dan masyarakat jelata amnya.

Statement atau kenyataan-kenyataan ini tidak semestinya diangkat oleh pengarah melalui karya-karya filem bergenre drama sahaja. Semua genre filem boleh dijadikan alat untuk pengarah membuat kenyataan.

Kita mesti tahu membezakan kenyataan pengarah melalui filem-filem arahannya dengan isu yang mahu diangkat melalui filem-filem arahan mereka.

Kenyataan melalui sesebuah filem oleh pengarahnya merupakan impian dan cita-citanya.

Apa yang mahu dilihatnya terbentuk dalam kehidupan harian masyarakat atau bangsanya.

Impian dan cita-citanya untuk menambah baik nilai-nilai kehidupan sedia ada dalam masyarakat bangsanya. Kenyataan sesebuah filem oleh pengarahnya berkait rapat dengan tanggungjawab sosial yang perlu dipikul oleh seseorang pengarah filem.          

Hafsham merupakan pengarah filem yang faham tanggung jawab sosial yang dituntut daripada seseorang pengarah filem.

Melalui Mekanik, Hafsham membuat kenyataan tentang pentingnya perpaduan bangsa dalam negara majmuk seperti Malaysia. Berani aku nyatakan Hafsham telah mendahului zaman.

Sebagai pengarah filem dan karyawan, 30 tahun lalu beliau telah mencetuskan konsep 1Malaysia dalam penghasilan filem-filem tanah air.

Jika dilihat, di mana sahaja di dunia sekarang ini selalunya karyawan seni akan mendahului orang-orang politik dalam mentafsirkan apa yang baik dan buruk demi kelangsungan hidup manusia yang sementara di dunia ini.

Aku rasa atas sebab ini maka kerja-kerja seni dan karyawan-karyawan itu sendiri sering dipantau oleh orang-orang politik yang memegang tampuk kuasa sesuatu daulah. Mungkin aku silap? Apa pun ia terbuka untuk perbincangan di kesempatan yang lain.

Medium paling berkesan untuk membuat statement adalah filem dibandingkan dengan bidang penulisan, lukisan, puisi, lagu dan teater. Jangkauan filem untuk mendapat perhatian massa adalah lebih luas tanpa had batas masa.

Cuba perhatikan dan hayati dialog watak Nina diperankan oleh Susan Lankaster ketika di bengkel Syamil (Azmil Mustapha) – “Orang putih ke, orang hitam ke, orang coklat ke, orang biru ke. Kita orang Malaysia kan?” Dialog ini diingati sehingga sekarang.

Nilai positif terkandung dalam dialog tersebut akan terus relevan walaupun berunsur komedi bila kita berbicara tentang perpaduan kaum di negara ini.

Melalui dialog inilah terpancar kenyataan Hafsham tentang pentingnya perpaduan kaum yang ingin disampaikan melalui filem Mekaniknya itu. Tidak dapat dinafikan inilah kenyataan yang mendasari naratif filem kedua arahan Hafsham walaupun disampaikan dalam bentuk komedi.

Aku rajin juga membaca tulisan-tulisan tentang filem-filem tempatan di blog-blog dalam internet. Aku ada terbaca beberapa tulisan mempersoalkan kenapa cerita filem-filem sekarang tidak seperti filem-filem tahun-tahun 80-an terutamanya filem-filem garapan Othman Hafsham dan Rahim Razali.

Aku berpendapat keadaan ini berlaku kerana kurangnya perhatian oleh pengarah-pengarah generasi baharu sekarang terhadap perlunya ada kenyataan dalam hasil karya mereka.

Terlepas pandang dan ketiadaan statement oleh ramai pengarah sekarang dalam karya-karya mereka mungkin disebabkan keutamaan untuk memenuhi tuntutan komersial. Bila berlaku keadaan begini selalunya ia akan berkait dengan persoalan mutu sesebuah filem.

Aku lihat setakat ini Mamat Khalid sentiasa membawa dan melontarkan statement atau kenyataan-kenyataan untuk difikirkan oleh penonton melalui karya-karyanya walaupun kebanyakan filem-filem arahannya bergenre komedi.

Sememangnya, sebagai pengarah filem aku akui untuk menyampaikan sesuatu statement melalui filem bukan satu tugas mudah.

Ia memerlukan kefahaman mendalam tentang kehidupan, sejarah dan budaya masyarakat dan bangsa, di mana sang pengarah terlibat juga adalah salah seorang anggota masyarakat atau bangsa itu.

Kesimpulannya, hanya dengan ada kefahaman ini membolehkan pengarah meluahkan kenyataan melalui filem-filemnya. Kenyataan ini pula akan hanya zahir daripada filem-filem yang ada soul – ada roh!